1 -
1. Како преживети кугу (2012)Овај документарни филм који је номинован за Оскара с правом заслужио је многе признања које је добила након пуштања 2012. године. Његов јасан и често незадовољан приказ првих дана епидемије АИДС-а омогућио је филму контекстуалну позадину и јасноћу да су многи филмови, укључујући и Тхе Даллас Буиерс Филм , једноставно недостаје.
Тиме су филмски ствараоци постигли нешто више од историјског записа о успону АЦТ УП- а и покретачког активистичког покрета у САД-у, али невероватно покретан портрет беса, губитка и наде коју су осећали они који су одбили ко је одбио сести на маргинама чак и када су суочени са сопственим претпостављеним смрћу. Без сумње, Како преживети кугу је неопходно.
2 -
2. Заједничке теме: Приче из одећа (1989)Важност имена споменика "Сида", у ономе што је симболизовала и шта је постигла, нажалост нестаје из јавне свести. Заједничке теме, изванредан документарац филмских продуцената Роб Епстеин и Јеффреи Фриедман, остаје један од најутицајнијих филмова о кризи с аидсом 1980-их година. Речено је из перспективе оних заражених, као и њихових родитеља и вољених, снага документарног филма лежи у чињеници да ће се многи људи које сусрећемо у филму ускоро бити међу мртвима који су се споменули на одећу.
Миран, готово задахан очај који прожима филм је често огроман, док коначна полагање одеће испуњава читав Национални Малл у Вашингтону, ДЦ-пакује емоционални ударац који се не може лако потресати нити заборавити.
3 -
3. Анђели у Америци (2003)Већина филмова који пазе на рану кризу АИДС-а то чине скоро неопходном безболношћу, сиромашном у приказу људских губитака и окрутним пропустима влада и човјечанства. Анђели у Америци , награђени Емми награђивани ХБО минисериес засновани на Пулитзеровој наградној игри Тони Кусхнера, остаје један од моћних и поетских филмова о епидемији, комбинујући историјске фигуре, библијску алегорију и широк опсег који обухвата ширину људски одговор на начин који ниједан други филм не може. Заиста монументални део филма.
4 -
4. Нормално срце (2014)Ова изузетно зарачунана производња ХБО служи као нека пратећа компонента до 2012. године како преживети плућу у свом говору о раној епидемији АИДС-а и настанку активистичке групе АЦТ УП. На основу награде Тони Авард-а од 1985. године од оснивача АЦТ УП-а Ларриа Крамера , филм задржава велики део љутње и каустичне непосредности што је тако незаборавно на сцени.
Док је дијалог повремено дидактичан, а прича је превише нестабилна и епизодична, филм се осећа као да га је направио неко ко је потпуно осетио пуну тежину кризе у борби против АИДС-а 1980-тих ... и то је било. Задовољан је наградама вредним перформансама Марк Руффала ( на слици ), Матт Бомер, Јим Парсонс и Јое Мантелло, Нормално срце бјеже у потпуности и богато.
Додирни комад је ХБО документарни филм за 2015. годину Ларри Крамер у филму Лове & Ангер, који осликава мање саниран (и вероватно примамљивији) портрет драмског писца и активисте.
5 -
Лазарус Еффецт (2010)Било је неколико филмова који приказују кризу АИДС-а у Африци, од којих су неке (као и номиновани за Оскара за јучер ) из 2004. подлегли су свеобухватној мелодрами или једнодимензионалним карактеризацијама култура које једноставно не праве истинитост. Даља верзија и искренији приказ могу се наћи у 30-минутном документарцу, Тхе Лазарус Еффецт, који описује утицај бесплатних антиретровирусних програма лекова на ХИВ-инфициране особе у Замбији.
Продуцентка Спике Јонес ( Хер, Беинг Јохн Малковицх ), у режији музичког видео режисера Ланце Бангса, филм користи предодређени стил филмског стваралаштва који омогућава интервјуисаним да говоре сами себи без икаквог објективизовања. Наравно, готово је стратешки подизање - и нешто рекламирање за (РЕД) организацију - али његова искреност и јасноћа остаје несумњиво и истинито.
6 -
6. Даллас Буиерс Цлуб (2013)Приликом маркетинга филма из 2013. године, Даллас Буиерс Цлуб, многи у продукцији тврдо говоре да филм није био о АИДС-у. И, заправо, у великој мери су тачни. Приказујући експлоатације Рон Воодруфф-а, ХИВ-позитивног каубоја који је започео трговину с лековима који нису одобрени од стране ФДА-а, Клуб Даллас Буиерс-а је био једноставно превише добра причи о којој се не може рећи.
Иако су филмски ствараоци можда узео неколико историјских слобода у драматизацији приче Вудруфа (и лакше излазећи тако што су представници ФДА-а и истраживачи АИДС-а приказали карикатуре), не можете да помогнете, али ћете се уздати у звездану певачицу Маттхев МцЦонаугхеи у главној улози. Он продаје филм и, на крају, не можеш помоћи, већ купити.
7 -
7. Рани мраз (1985)Овај телевизијски филм из 1985. године сматран је као знак у тренутку његовог пуштања и с правом. Броадцаст на НБЦ-у 1985. године, први рани филм је био први велики филм који је драматизовао кризу АИДС-а у Америци, освајајући бројне награде и прикупљајући публику од преко 34 милиона гледалаца.
Причаћи причу о младом адвокату који одлучује да обавести своје родитеље да је и ХИВ и геј, рани мраз је приписан потискивањем ХИВ-а у јавну свесност у време када су стигма и предрасуде постали високи (толико да је мрежа изгубила 500.000 долара у приходима када су јителски спонзори повукли рекламе). Иако се неки елементи филма не задржавају након 30 година, рани мраз и даље остаје искрен и пажљив и промишљен.
8 -
8. Лонгтиме Цомпанион (1989)Иако су му претходили низ позоришних филмова (међу њима, импресивни Партинг Гланцес 1986.) , дугогодишњи пратилац из 1989. године, заслужан је као први филм о широком издању који је хроникирао кризу АИДС-а у Америци.
Посматрајући 1981. до 1989. године, филм је имао користи од јаких улога глумаца, осјетљивог сценарија Цраиг Луцаса, и чудесног правца Нормана Ренеа. Док епизодична природа приче не задржава све то добро у то време - чинећи се филмом више као временска капсула - сцена у којој Давид (који игра Бруце Давидсон) говори његовом умирућу љубавницу да је "у реду је ићи" остаје као и увек и тихо разарајући.
9 -
9. А Банд Плаиед Он (1994)Као рани мраз пред њим и Анђели у Америци након тога, а бенд на којем се играла , сматран је као телевизијски знак у време њеног емитовања. На основу најпродаваније књиге о непристојности Ранди Схилтса, филм открива причу о ХИВ / АИДС-у откривања првих случајева у Африци 1976. године кроз политичке, друштвене и научне преокрете који су обележили осамдесете године.
Док филм пружа упечатљив, панорамски поглед на епидемију у раним годинама, остају још увијек прелазни тренутци који су постали још датирају током времена (због великих дијелова, на слабости у самој изворној књизи). Ипак, бенд се игра вриједан додатак, само за амбициозну, скоро епску скалу филма и перформансе које се задржавају у сећању дуго након гледања.
10 -
10. Пхиладелпхиа (1994)Филаделфија је филм који се налази на готово свакој врху листе о ХИВ-у и са добрим разлогом. Без обзира да ли вам се то допада или да га угушите (да, постоје људи који то раде), несумњиво је филм који је променио друштвени пејзаж у тренутку када је бес у центру Реагана / Буша био близу тачке кључања. Углавном захваљујући утицајним перформансама Том Ханкса ( на слици ), утицај филма 1994. године био је непобитан, који се уплаћује преко 200 милиона долара у благајне и освајају две награде Оскара.
Да, филм је беспрекорно сигуран и манипулативан на начин на који могу бити само холивудски "филмови са емисијама". Да, то је више изгледало као филм Франк Цапра од увјерљиве друштвене драма. И да, неколико сцена је и даље прилично сређено. (Гледање карактера Дензела Вашингтона објашњава хомофобију његовој супрузи на екрану, то је посебан пуж за вилице.)
Међутим, ове опомене у страну, Пхиладелпхиа је био филм који је навукао људе да седну у својим столицама и само то вреди видјети.
11 -
11. Када смо уздигли (2017)Дустин Ланце Блацк ( Милк ), када смо се појавили, био је четверострани АБЦ минисериес који су пратили борбе покрета ЛГБТ права од раних седамдесетих и осамдесетих година до битке Врховног суда за истополни брак.
Док су невероватно напуштени и епизодични, када смо уздизали покушаје да уђе у перспективу суседна питања која су се суочавала са геј и лезбејкама у време када је појава ХИВ-а ставила све већи подстрек на њихову потребу за једнаким правима и заштитама.
Пуно тога се каже кроз перспективу Цлеве Јонеса (коју игра Гуи Пеарце, на слици ), који је осмислио историјски НАМЕС Пројецт АИДС Мемориал Куилт .
Иако није филм о ХИВ-у пер се, када смо у успону , контекстуализовано је политиком АИДС-а у његовом времену, што је послужило да гаји љутњу која је променила сам крај ЛГБТ политике.